中国与动漫过的距离
深受人们喜爱的日本卡通形象“机器猫”也就是“哆啦A梦”于今年3月接受了一项新使命：担任日本“动漫大使”，向全世界推广日本文化。机器猫为日本的首任“动漫大使”，其主要使命是“巡游世界，广交朋友”。“哆啦A梦”是已故漫画家藤子不二雄创造出的卡通形象，它是一只没有耳朵、蓝白相间的机器猫，十分友好。
近年来，日本大力推动“流行文化”外交，任命机器猫为“动漫大使”也是该计划的一部分。这又不得不让我们审视自己的动漫产业，从上个世纪90年代以后，中国的动漫产业一蹶不振，
美术技艺：漫画VS连环画
李长声在采访中表示，日本漫画在日本不是美术。日本漫画比如说源头有绘卷，但是日本漫画最根本的东西不在于美术性，而在于它的故事性，它是讲故事。比如我们的画家可以叫美术家，日本不会把漫画家叫做美术家，而是叫作家。
我们的漫画家一直走的是连环画的路，而日本走的是电影故事的路。
在日本，年轻人都能画两笔漫画，日本漫画现在非常普及。在日本只要有好故事，你画不好，甚至不会画，在今天电脑时代也可以做出畅销漫画来，电脑完全都可以做，只要故事编得好。
“事实上日本的漫画家，很少有美术科班毕业的，过去手冢治虫是医学博士，手冢之后的一代，像石神，他们那一批是1949年出生的，基本上跟我同龄，那一代人基本上都是高中毕业生，他们大多数走的都是自学成才的路，所以日本漫画家，过去很少有搞美术的。现在的漫画家大都是在读大学的时候参加什么美术研究会那种社团组织画漫画，然后自己开始走上画漫画的路，只要你画的故事能吸引人，那么你就有可能成为漫画家。”
所以像日本漫画奖的获奖漫画，往往有时候会被评论漫画画得不怎么的，故事编得很好，所以日本的漫画标准首先是故事，并不是画得好坏。
动漫是大众传媒的一种
众所周知，日本漫画是要依托大众传媒，漫画家的作品要先在杂志上连载，连载之后要成书出版，近年来不仅出书，甚至拍成电视连续剧、拍成电影，当然电视电影也是广义的大众传媒，就是说漫画的内容要以大众传媒为平台搭载，但这只是问题的一个方面。问题的另一个方面是漫画本身的媒体化。
首先从形式上来说，读漫画我们也叫阅读，但是它区别于我们读小说跟读理论书籍的阅读，无需深入阅读，是一种浅读，或者说这种速读是一种扫描。
李长声向记者介绍道：“一般来说，300页左右的漫画，20分钟就可以读完，这个跟看掌上电视的感觉差不多，读完了就扔，值得重读的漫画绝无仅有。一册漫画约2美元，按照日本的物价水准这也是相当便宜的，所以从形式到价格，漫画基本上就是一册杂志的感觉。再看漫画的内容，到过日本的人会惊叹于日本的漫画选题范围之广，可谓不拘一格，应有尽有。所以从其选题的广泛，已经不完全属于纯文学电视及其他大众传媒，我们认为漫画本身就是大众传媒的一种。”
日本动漫创收逐年下降
根据2007年出版指标年报统计（2008年的统计要到5月份才能出来），2007年统计是2006年的，2006年日本刊行的漫画杂志一共有305种，其中面向孩子的杂志是68种，68种里面有28种是面向男孩子的，有40种是面向女孩子的，因为日本读者分得非常清楚，男孩子的杂志和女孩子的杂志分得很清楚。
以下是单行本的数据，2006年日本新上市的漫画书总共有10956种，日本每年出书将近有7万多种，其中1万多种是漫画，书的总价值是2533亿日元，也比前一年减少2.7%，印数为5亿2304万册，也减少了3.9%。漫画杂志和单行本合计为4810亿日元。
有关资料里记载1992年大概是6000亿日元，现在日本的漫画产业已经降到了4000亿日元的层次了，那么从总体上来看这10年来一直是下降的。
李长声说：“所以我们观察日本的时候，更应该看到这10年，为什么它在连续下降？我们在观望，人家不搞了，不行了，我们接上来了，10年来一直是在下降的。
这种现象我认为不能只归于出版不景气，认为是一时现象，必须去认真考虑内在的结构原因与外在的社会原因，然后才能把它作为他山之石，考虑我国如何借鉴发展漫画出版。”
中国漫画“动”字当头
日本漫画的黄金时代已经过去了，日本漫画的发展有自己的背景和传统，不是谁都能学得来的，比如中国孩子们要看的是日本漫画，就像把饺子做得再好吃，他们也要吃肯德基，不吃中国饺子，所以中国的漫画搞得再好他们也不想看，还是要看日本漫画。日本漫画从1995年、1996年开始走下坡路，他们开始寻求海外市场。
李长声觉得中国的学者漫画借鉴日本漫画，学习当然应该学习，中国漫画自己也应该发展，也应该给孩子们看很好的漫画，但是中国要想成为一个全民看漫画的大国是不可能的，至少在今天看来是这样的。
“有几个原因，一个是日本有漫画传统。第二点，日本大人也读漫画，这是时代造成的。第三个就是说中国的漫画模式是动漫，是动字当头，漫在后头，这个结构是要用电视片来带动漫画那是不可能的。第四就是日本漫画已经开始走下坡路了，我们发展成漫画大国也没地方出口了。”